Развёрнутые ответы и сочинения ЕГЭ по литературе

Развёрнутые ответы и сочинения к открытому варианту ЕГЭ по литературе от ФИПИ.

Прочитайте приведённый ниже фрагмент произведения и выполните задания.

Одинцова была немного старше Аркадия, ей пошёл двадцать девятый год, но в её присутствии он чувствовал себя школьником, студентиком, точно разница лет между ними была гораздо значительнее. Матвей Ильич приблизился к ней с величественным видом и подобострастными речами. Аркадий отошёл в сторону, но продолжал наблюдать за нею: он не спускал с неё глаз и во время кадрили. Она так же непринуждённо разговаривала с своим танцором, как и с сановником, тихо поводила головой и глазами, и раза два тихо засмеялась. Нос у ней был немного толст, как почти у всех русских, и цвет кожи не был совершенно чист; со всем тем Аркадий решил, что он ещё никогда не встречал такой прелестной женщины. Звук её голоса не выходил у него из ушей; самые складки её платья, казалось, ложились у ней иначе, чем у других, стройнее и шире, и движения её были особенно плавны и естественны в одно и то же время.

Аркадий ощущал на сердце некоторую робость, когда, при первых звуках мазурки, он усаживался возле своей дамы и, готовясь вступить в разговор, только проводил рукой по волосам и не находил ни единого слова. Но он робел и волновался недолго; спокойствие Одинцовой сообщилось и ему: четверти часа не прошло, как уж он свободно рассказывал о своём отце, дяде, о жизни в Петербурге и в деревне. Одинцова слушала его с вежливым участием, слегка раскрывая и закрывая веер; болтовня его прерывалась, когда её выбирали кавалеры; Ситников, между прочим, пригласил её два раза. Она возвращалась, садилась снова, брала веер, и даже грудь её не дышала быстрее, а Аркадий опять принимался болтать, весь проникнутый счастием находиться в её близости, говорить с ней, глядя в её глаза, в её прекрасный лоб, во всё её милое, важное и умное лицо. Сама она говорила мало, но знание жизни сказывалось в её словах; по иным её замечаниям Аркадий заключил, что эта молодая женщина уже успела перечувствовать и передумать многое...

- С кем вы это стояли, - спросила она его, - когда господин Ситников подвёл вас ко мне?

- А вы его заметили? - спросил в свою очередь Аркадий. - Не правда ли, какое у него славное лицо? Это некто Базаров, мой приятель.

Аркадий принялся говорить о «своём приятеле».

Он говорил о нём так подробно и с таким восторгом, что Одинцова обернулась к нему и внимательно на него посмотрела. Между тем мазурка приближалась к концу. Аркадию стало жалко расстаться с своей дамой: он так хорошо провёл с ней около часа! Правда, он в течение всего этого времени постоянно чувствовал, как будто она к нему снисходила, как будто ему следовало быть ей благодарным... но молодые сердца не тяготятся этим чувством.

Музыка умолкла.

(И.С. Тургенев, «Отцы и дети»)

4.1 Как проявляется авторское отношение к Аркадию в приведённом фрагменте?

В приведённом фрагменте романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» проявляется авторское отношение к Аркадию как к молодому, легко увлекающемуся и пылкому человеку. Чтобы доказать эту точку зрения, приведу примеры из текста.

Автор обращает внимание на душевное состояние Аркадия, когда он находится рядом с Анной Одинцовой: «…в её присутствии он чувствовал себя школьником», «…ощущал на сердце некоторую робость». И.С. Тургенев видит в Аркадии мечтателя и романтика, способного влюбиться с первого взгляда.

Кроме того, писатель отмечает, с каким «восторгом» его герой разговаривал с Одинцовой, как он увлёкся рассказом, забыв о времени. Автор с некоторой иронией относится к такой юношеской эмоциональности, что подчёркивается в конце эпизода: Аркадий понимал, что Одинцова к нему «снисходила», «но молодые сердца не тяготятся этим чувством».

Таким образом, И.С. Тургенев подчёркивает увлечённость Аркадия, а также присущую ему пылкость, иногда иронизирует над ним и в то же время делает акцент на положительных качествах характера.

4.2 Что во внешности и внутреннем облике Одинцовой вызвало интерес у Аркадия?

Приведённый фрагмент романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» посвящён знакомству Аркадия с Анной Одинцовой, чей внешний и внутренний облик сразу привлекают внимание героя. Так, он отмечает её уникальность и богатый жизненный опыт. Чтобы это доказать, обращусь к тексту.

Как подчёркивает И.С. Тургенев, в глазах Аркадия Одинцова кажется своеобразной женщиной, выделяющейся из ряда других: «…самые складки её платья, казалось, ложились у ней иначе, чем у других». Оригинальность во внешнем облике убеждает героя в том, что «он ещё никогда не встречал такой прелестной женщины».

Кроме того, писатель делает акцент и на внутреннем мире Анны Одинцовой, который также раскрывается через призму восприятия героя. И.С. Тургенев отмечает, что Аркадию нравится её «знание жизни»: «...эта молодая женщина уже успела перечувствовать и передумать многое…».

Таким образом, отсутствие сходства с другими светскими дамами, ум и понимание жизни Анны Одинцовой вызывают у Аркадия интерес и симпатию.

5. Опираясь на приведённый фрагмент произведения, сопоставьте его со сценой знакомства Обломова и Ольги Ильинской (роман И.А. Гончарова «Обломов»). Что сближает эти сцены? 

Приведённый фрагмент из романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» можно сопоставить с эпизодом знакомства Ольги Ильинской и Обломова: оба главных героя очарованы женской красотой и поначалу чувствуют робость. Обратимся к текстам.

Как Аркадий внимательно разглядывает Анну Одинцову, отмечая её уникальность, отсутствие сходства с типичными светскими дамами, так и Обломов видит свободу и естественность в каждом движении Ольги, что отличает её от других женщин.

Кроме того, герой И.С. Тургенева первое время сильно робеет и волнуется, так как испытывает симпатию по отношению к новой знакомой. И.А. Гончаров отмечает, что и Обломову хочется «сквозь землю провалиться», когда он ловит на себе любопытные взгляды Ольги Ильинской.

Таким образом, сцены знакомства в двух романах схожи: оба писателя делают акцент на душевном состоянии героев и создают оригинальные женские образы.

Прочитайте приведённое ниже произведение и выполните задания.

Да не коснутся тьма и тлен
Июньской розы на окне,
Да будет улица светла,
Да будет мир благословен
И благосклонна жизнь ко мне,
Как столько лет назад была!

Как столько лет назад, когда
Едва открытые глаза
Не понимали, как им быть,
В траву обрушилась вода,
И с нею первая гроза
Ещё училась говорить.

Я в этот день увидел свет,
Трава шумела за окном,
Качаясь в пузырьках стекла,
И стала на пороге лет
С корзинами в руках, и в дом,
Смеясь, цветочница вошла.

Отвесный дождь упал в траву,
И снизу ласточка взвилась,
И этот день был первым днём
Из тех, что чудом наяву
Светились, как шары, дробясь
В росе на лепестке любом.

(А.А. Тарковский, 1933) 

9.1 В чём заключается философский смысл стихотворения А.А. Тарковского? 

Философский смысл стихотворения А.А. Тарковского заключается в том, что человек может увидеть мир другими глазами, научившись замечать прекрасное вокруг. Приведу примеры из текста.

Автор отмечает, что лирический герой находился в состоянии смятения и не понимал, в каком направлении двигаться, не сознавал собственные желания:

Как столько лет назад, когда
Едва открытые глаза
Не понимали, как им быть.

Однако, как подчёркивает А.А. Тарковский, красота природы пробуждает чувства лирического героя, помогает увидеть свет и открыть для себя чудо жизни:

И этот день был первым днём
Из тех, что чудом наяву
Светились, как шары, дробясь
В росе на лепестке любом.

Таким образом, в этом стихотворении писатель делает акцент на перерождении лирического героя, который смог найти счастье в мелочах и понять, что прекрасное способно одолеть «тьму и тлен».

9.2 Какую роль в приведённом стихотворении А.А. Тарковского играют образы-символы? 

В приведённом стихотворении А.А. Тарковский использует такие образы-символы, как смеющаяся цветочница с корзинами в руках и ласточка – предвестница весны. Обратимся к тексту, чтобы понять их значение.

Так, поэт показывает перерождение лирического героя, научившегося замечать прекрасное в мелочах. Образ цветочницы символизирует радостные чувства, естественность жизни, связь с природным миром:

И стала на пороге лет
С корзинами в руках, и в дом,
Смеясь, цветочница вошла.

После её появления, как подчёркивает А.А. Тарковский, мировосприятие лирического героя меняется, а образ ласточки в последней строфе становится символом обновления души:

Отвесный дождь упал в траву,
И снизу ласточка взвилась.

Таким образом, благодаря образам-символом в стихотворении А.А. Тарковского появляются жизнеутверждающие мотивы.

10. Назовите стихотворение отечественного или зарубежного поэта, в котором звучат жизнеутверждающие мотивы. В чём сходство или различие выбранного Вами произведения со стихотворением А.А. Тарковского?

Жизнеутверждающие мотивы звучат также в стихотворении А.А. Блока «О, весна без конца и без краю…». На мой взгляд, между этим произведением и предложенным поэтическим текстом А.А. Тарковского наблюдаются сходства: умение лирического героя видеть прекрасное в мелочах и тема душевного обновления. Обратимся к текстам.

Как лирический герой А.А. Тарковского переживал трудности («Едва открытые глаза / Не понимали, как им быть»), но справился с ними, так и лирический герой А.А. Блока «принимает» неудачу, «бессонные споры», «томления рабьих трудов». Оба сознают, что жизнь полна испытаний, однако поэты делают акцент на необходимости сохранить внутреннюю свободу, которая поможет выстоять даже во время «враждующей» встречи.

Тема душевного обновления раскрывается в обоих стихотворениях: А.А. Тарковский использует образ-символ (ласточка как предвестница весны), а А.А. Блок прямо говорит о весне «без конца и без краю», которая перекликается с состоянием лирического героя.

Таким образом, А.А. Тарковский и А.А. Блок создают поэтические тексты, отличающиеся жизнеутверждающим настроением и оставляют читателям надежду на возможность обретения счастья.

11.1 Любовная драма в поэзии М.Ю. Лермонтова. (На примере не менее трёх стихотворений).

Любовная тема в лирике М.Ю. Лермонтова играет важную роль и тесно связана с мотивом одиночества. Лирический герой не может обрести личное счастье, воспринимая любовь как страдание и муку. Чтобы это доказать, обратимся к конкретным стихотворениям.

Лирический монолог «Отчего» посвящён противоречивым чувствам: с одной стороны, это любовь, а с другой – то, что неизбежно причиняет боль. М.Ю. Лермонтов делает акцент на скоротечности жизни, создаёт образ лирического героя, имеющего богатый опыт. Ему грустно потому, что он влюблён и заранее знает: это когда-нибудь закончится. Поэт подчёркивает трагическое мироощущение лирического героя, убеждённого в том, что и его избранница «слезами и тоской» заплатит судьбе за минуту счастья. Любовная драма в этом стихотворении раскрывается следующим образом: ничто не вечно, и потому приходится сразу готовится к худшему. Эта мысль передана поэтом с помощью антитезы: «цветущую молодость» «не пощадит молвы коварное гоненье», и тем самым автор противопоставляет отдельного человека толпе, делая акцент на его беззащитности.

Ещё одно стихотворение, посвящённое любви как болезненному чувству, – «К ***» («Я не унижусь пред тобою…»). Ведущую роль в этом произведении играет мотив расставания, причём лирический герой буквально проклинает возлюбленную, не желая перед ней унижаться. Как подчёркивает М.Ю. Лермонтов, он пытается убедить себя в том, что чувства над ним больше не властны, а также бросает упрёки избраннице, обвиняя её в жестокости. Обилие восклицательных предложений («Я горд!», «Безумец!») и риторических вопросов («А чем ты заменила их?», «Такой души ты знала ль цену?») делает стихотворение экспрессивным. С помощью этих художественных средств автор акцентирует внимание на эмоциональности лирического героя, а также его душевной боли, которая всё ещё не утихла. Любовная драма в этом стихотворении проявляется в том, что лирический герой озлобляется на всех женщин, в нём зарождается жажда мести («Начну обманывать безбожно / Чтоб не любить, как я любил»). Поэт подчёркивает: любовь несовместима с настоящим счастьем и заставляет людей страдать.

Кроме того, очень показательно и произведение «Нет, не тебя так пылко я люблю…», где М.Ю. Лермонтов, используя антитезу, противопоставляет прошлое и настоящее. Если раньше лирический герой любил избранницу, то с течением времени многое изменилось:

Люблю в тебе я прошлое страданье
И молодость погибшую мою.

Это значит, что на самом деле лирический герой привязан к прошлому и ищет в бывшей возлюбленной черты «подруги юных дней», однако изменения, происходящие с каждым из них, не позволяют сохранить любовное чувство. В этом произведении разворачивается конфликт между любовью и временем, где первая не выдерживает испытания и угасает. Лирический герой приходит к выводу: чувство, каким бы сильным оно ни было, не может существовать вечно.

Таким образом, М.Ю. Лермонтов действительно говорит о любви как о болезненном состоянии души, которое в конце концов приводит к разочарованию и становится причиной одиночества.

11.2 Сочувствия или осуждения заслуживает Дмитрий Старцев? (По рассказу А.П. Чехова «Ионыч»).

Рассказ А.П. Чехова «Ионыч» посвящён теме духовной деградации человека. Если в начале повествования Дмитрий Старцев вызывает сочувствие, то в финале, напротив, заслуживает осуждения. Приведу конкретные примеры из текста.

На первых страницах рассказа автор создаёт портрет молодого, подающего большие надежды врача, отличающегося трудолюбием и желанием помогать другим. Однако, как подчёркивает А.П. Чехов, город С. действует на героя удручающе: здесь почти не с кем поговорить, нет возможности приобщиться к подлинному искусству, а также духовно обогатиться. Писатель размышляет о влиянии среды на человека и приходит к выводу, что одиночке сложно противостоять целой системе. В сцене рассказа, где Дмитрий Старцев знакомится с семьёй Туркиных (якобы образованной и интересной), он заслуживает сочувствия. С помощью кольцевой композиции подчёркивается однообразие обстановки, царящей в этой семье, их убогий быт: Иван Петрович, глава семьи, рассказывает одни и те же анекдоты, его жена Вера Иосифовна читает гостям вслух низкопробные повести собственного сочинения, а дочь Екатерина Ивановна утомляет слушателей отвратительной игрой на рояле.

Автору важно проследить за психологическим состоянием Дмитрия Старцева, проанализировать причины, которые привели его к нравственной деградации. С одной стороны, невозможность найти друзей по интересам вызывает сочувствие к герою, однако он далеко не сразу понял, что на самом деле представляет из себя семья Туркиных. Старцев не заметил, насколько ограничен кругозор этих людей, позволил себе расслабиться в их обществе и даже влюбился в Котика, не обращая внимания на её бездарность и легкомысленность поведения. Кульминацией рассказа можно считать сцену на кладбище, так как именно этот эпизод становится отправной точкой для дальнейшей трансформации заглавного героя. А.П. Чехов, создавая кладбищенский пейзаж, использует антитезу, противопоставляя чёрные и белые тона. Точно такая же борьба идёт и внутри Старцева: конфликт между прежними стремлениями и набирающей обороты пассивностью. Сочувствия вызывает тот факт, что герой оказывается обманут Котиком, ощущает себя униженным и отвергнутым, однако деградация уже началась, поэтому эпизод заканчивается мыслями будущего Ионыча: «Ох, не надо бы полнеть».

Писатель использует важные художественные детали, описывая «превращение» Старцева в Ионыча. Так, тройка с бубенчиками, на которой теперь ездит врач, становится символом его успеха и популярности – результата отказа от прежних идеалов. Сравнение с языческим богом подчёркивает любовь Ионыча к преходящим ценностям и сытой жизни. А.П. Чехов отмечает, как изменилось отношение героя к пациентам: теперь он думает не о помощи больным, а том, сколько денег заработает, и этот его личный выбор в пользу материального благополучия не вызывает ничего, кроме осуждения.

Таким образом, писатель использует иронию, размышляя о духовной деградации Ионыча: богатство героя лишь сильнее подчеркнуло его духовную нищету, поэтому, с одной стороны, он вызывает сочувствие, а с другой, не может быть оправдан, так как сам несёт ответственность за свою жизнь.

11.3 Какие философские вопросы поставлены в пьесе М. Горького «На дне»?

Философская драма М. Горького «На дне» посвящена вечному вопросу: что для человека предпочтительнее – горькая правда или сладкая ложь? Герои произведения высказывают разные точки зрения по этому поводу: одни считают, что обман ничего не решает, а другие, напротив, ищут в нём отдушину. Обратимся к тексту.

Примером героя, защищающего идею «сладкой лжи», можно считать странника Луку, который неожиданно появляется в ночлежке и так же внезапно из неё исчезает. М. Горький подчёркивает, что почти для каждого обитателя ночлежки странник находит утешительные слова. Например, монолог Луки о загробной жизни в раю вселяет в неизлечимо больную Анну надежду на скорое освобождение от мук. Несчастному Актёру странник внушает мысль о возможности исцелиться в клинике, где лечат от алкогольной зависимости. Всем известно, что такие больницы действительно существуют, и можно подумать, что Лука просто направляет этого человека, указывает ему возможный путь. Точно по таким же причинам Лука советует профессиональному вору Ваське Пеплу начать новую жизнь в Сибири вместе с возлюбленной Наташей. Наиболее показательной для философии Луки становится его реплика: «Во что веришь – то и есть». Это позволяет автору раскрыть идею героя: правда – относительное понятие, ведь у каждого человека она своя. Все эти примеры доказывают, что герой М. Горького пытается играть роль философа-гуманиста, однако его исчезновение из ночлежки подчёркивает слабость таких взглядов.

В другую крайность впадает Бубнов, предлагающий всегда говорить правду, не заботясь о чувствах других. Автор делает акцент на его разочарованности в жизни и людях: бывший скорняк и картузник считает, что человек не может противостоять обстоятельствам, называет людей «щепками», вынужденными плыть по течению. М. Горький сталкивает Бубнова с Пеплом, и их диалог помогает понять жизненные ориентиры ночлежника-правдолюбца: «На что совесть? Я – не богатый». Это значит, что, в отличие от Луки, Бубнов не размышляет о нравственности, не сочувствует другим ночлежникам. Автор подчёркивает его прямолинейность и фатализм.

Антиподом и Луки, и Бубнова можно считать Сатина: с одной стороны, он действительно им противопоставлен, а с другой – примиряет две разные позиции. М. Горький делает Сатина героем-резонёром и раскрывает авторскую позицию в его монологе о силе и неограниченных возможностях человека. Сатин также задаётся философским вопросом о правде и лжи и приходит к следующему выводу: «ложь – религия рабов и хозяев», а «правда – бог свободного человека». Автор вслед за героем отмечает: тот, кто способен посмотреть правде в лицо, какой бы она ни была, достоин называться настоящей личностью и заслуживает обретения духовной свободы.

Таким образом, в пьесе «На дне» большую роль играют философские вопросы, а в центре внимания автора находится конфликт между правдой и ложью. М. Горький позволяет героям высказываться, но в конце концов принимает сторону Сатина, ведь подлинный гуманизм заключается вовсе не в том, чтобы скрывать правду за маской сладкой лжи, а человек действительно на многое способен.

11.4 Образ Петербурга в отечественной литературе. (На примере эпического или лиро-эпического произведения одного из писателей: А.С. Пушкина, Ф.М. Достоевского, А.А. Блока).

Петербург становится одним из главных действующих лиц в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Это не просто художественное пространство, становящееся фоном для событий, а образ-символ, перекликающийся с психологическим состоянием героев. Приведу примеры из текста.

Ф.М. Достоевский изображает не парадный город дворцов и набережных, а создаёт мрачную обстановку, обращая внимание на духоту, грязь, нищету, большое количество распивочных. Автор заставляет читателей задуматься: а можно ли быть счастливым в таком городе? С Петербургом у писателя ассоциируется жёлтый цвет, но он не имеет никакого отношения к солнцу и теплу, а скорее символизирует болезнь и душевные муки. Ф.М. Достоевский подчёркивает: этот город словно толкает человека на преступление, зарождая в его сознании безнравственную идею. Так и Родион Раскольников создаёт теорию о «тварях дрожащих» и «право имеющих», оказываясь в бедственном положении. Детали пейзажа («летняя вонь, столь известная каждому петербуржцу») усиливают нервное напряжение и отражают душевное состояние главного героя, который находится на грани помешательства. Итак, Петербург в романе Ф.М. Достоевского заставляет человека чувствовать себя несвободным, загнанным в угол.

Кроме того, городской пейзаж не ограничивается лишь описанием улиц, а включает в себя и тесные жилища, которые давят на человека, мешают ему мыслить здраво и не дают сопротивляться животному началу. Ф.М. Достоевский делает акцент на интерьере, связанном с образом Раскольникова, называя его каморку «крошечной клетушкой», а также подчёркивает её сходство с гробом и шкафом. Теснота пространства как будто отражает ограниченность выбора, перед которым оказывается герой. Что примечательно, такая же убогая обстановка отличает и комнату Сони Мармеладовой, похожей на «сарай». Сравнительные обороты, использованные Ф.М. Достоевским в описании комнат, дополняют страшный, отталкивающий образ Петербурга.

Нельзя не заметить, как часто автор прибегает к приёму контраста, чтобы противопоставить парадный Петербург окраинам с нищими и падшими женщинами – словом, «униженными и оскорблёнными». В сцене встречи Раскольникова с пьяной девушкой очевидно равнодушие жителей города к судьбе отдельной личности: никому нет дела до другого человека. Всё это позволяет Ф.М. Достоевскому поставить проблему социального неравенства: Петербург оказывает на людей моральное давление, приводит к неразрешимым внутренним конфликтам.

В заключение хочется сказать, что образ Петербурга в романе «Преступление и наказание» помогает понять, какое большое влияние среда оказывает на человека. «Город полусумасшедших» становится отдельным персонажем, разрушающим психику и толкающим на страшные поступки.

11.5 Мои рекомендации художнику-иллюстратору, работающему над портретами героев одного из произведений М.А. Булгакова. (Свою позицию обоснуйте, опираясь на текст произведения.) 

В романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» важную роль играют психологические портреты, позволяющие понять характер персонажа. На мой взгляд, художнику, работающему над иллюстрациями к этому произведению, необходимо выбрать описания ключевых героев: Воланда, мастера и Маргариты. Приведу конкретные примеры из романа.

Описывая внешность Воланда, М.А. Булгаков использует приём контраста, чтобы подчеркнуть противоречивость характера героя. С этой целью автор часто употребляет противительные союзы («…росту был не маленького и не громадного, а просто высокого»), делает акцент на глазах персонажа, которые оказываются разного цвета («Правый глаз чёрный, левый почему-то зелёный»), а также отмечает асимметричность лица (кривой рот, одна бровь выше другой). Художнику необходимо чётко прорисовать черты героя, учитывая контрастность его образа. Как мне кажется, можно даже сделать одну половину лица более тёмной, а другую оставить светлой, так как Воланд, подобно Мефистофелю из произведения Гёте, «вечно хочет зла и вечно совершает благо». Как подчёркивает М.А. Булгаков, князь тьмы оказывается намного человечнее таких персонажей, как, например, барон Майгель или Алоизий Могарыч, и действительно ведёт борьбу с настоящим злом. Кроме того, для писателя очень важны в образе Воланда такие художественные детали, как «трость с чёрным набалдашником в виде головы пуделя», символизирующая потусторонние силы, а также кулон в виде жука на золотой цепочке (скарабей считается символом бессмертия, неразрывной связи с самой Вселенной). Чтобы создать полноценный портрет этого персонажа, художнику необходимо изобразить как трость, так и талисман, имеющие важное значение для раскрытия характера Воланда.

Кроме того, я бы рекомендовала иллюстратору сосредоточиться и на заглавных героях произведения. Так, мастера можно изобразить на балконе в психиатрической клинике, так как эпизод «Явление героя» следует считать одним из ключевых в понимании авторского замысла. М.А. Булгаков делает акцент на его «встревоженных глазах», что говорит о волнении, охватывающем героя, а также отмечает «острый нос», растрёпанные тёмные волосы и указывает возраст (примерно тридцать восемь лет). На мой взгляд, художнику нужно также нарисовать чёрную шапочку с вышитой на ней жёлтой буквой «М», так как эта деталь в произведении символизирует связь между заглавными героями. Мастер должен быть изображён в больничном белье (буром халате и туфлях «на босу ногу», с которыми не расставался), а его выражение лица, конечно, отражает душевные муки, тоску по возлюбленной и глубокое страдание.

Портрет Маргариты также заслуживает особенного внимания, ведь эта героиня превращается в ведьму и становится хозяйкой бала Сатаны, чтобы спасти возлюбленного. Я бы рекомендовала использовать именно этот эпизод для иллюстрирования, так как он является кульминацией романа, определяющей дальнейший ход повествования. Сцена становится переломным моментом в отношениях и судьбах заглавных героев. Во время бала Маргарита должна быть изображена в туфлях с золотыми пряжками, с алмазным венцом в волосах и цепью с чёрным пуделем на шее. Кроме того, М.А. Булгаков подчёркивает, как тяжело приходилось хозяйке во время этого мероприятия: она едва выдерживала бесконечные поцелуи гостей-мертвецов. Чтобы выражение лица королевы выглядело измученным, можно нарисовать капельки пота на лбу и сжатые в одну линию губы.

Таким образом, создавая портреты главных героев романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», художник должен внимательно ознакомиться с текстом и выделить для себя ключевые художественные детали, имеющие символическое значение, а также подчеркнуть противоречивость Воланда, страдание мастера и жертвенность Маргариты.