Развёрнутые ответы и сочинения к демоверсии ОГЭ 2027

Развёрнутые ответы и сочинения к проекту новой демоверсии ОГЭ по литературе.


Прочитайте приведённый ниже фрагмент произведения и выполните задания 1.1 или 1.2, 2.1 или 2.2.

ЯВЛЕНИЕ VII

Те же, г-жа Простакова и Митрофан.

Г-жа Простакова. Пока он отдыхает, друг мой, ты хоть для виду поучись, чтоб дошло до ушей его, как ты трудишься, Митрофанушка.
Митрофан. Ну! А там что?
Г-жа Простакова. А там и женишься.
Митрофан. Слушай, матушка, я те потешу. Поучусь; только чтоб это был последний раз и чтоб сегодни ж быть сговору.
Г-жа Простакова. Придёт час воли Божией!
Митрофан. Час моей воли пришёл. Не хочу учиться, хочу жениться. Ты ж меня взманила, пеняй на себя. Вот я сел.
Цыфиркин очинивает грифель.
Г-жа Простакова. А я тут же присяду. Кошелёк повяжу для тебя, друг мой! Софьюшкины денежки было б куды класть.
Митрофан. Ну! Давай доску, гарнизонная крыса! Задавай, что писать.
Цыфиркин. Ваше благородие завсегда без дела лаяться изволите.
Г-жа Простакова (работая). Ах, Господи Боже мой! Уж робёнок не смей и избранить Пафнутьича! Уж и разгневался!
Цыфиркин. За что разгневаться, ваше благородие? У нас российская пословица: собака лает, ветер носит.
Митрофан. Задавай же зады, поворачивайся.
Цыфиркин. Все зады, ваше благородие. Ведь с задами-то век назади останешься.
Г-жа Простакова. Не твоё дело, Пафнутьич. Мне очень мило, что Митрофанушка вперёд шагать не любит. С его умом, да залететь далеко, да и Боже избави!
Цыфиркин. Задача. Изволил ты, на приклад, идти по дороге со мною. Ну, хоть возьмём с собою Сидорыча. Нашли мы трое...
Митрофан (пишет). Трое.
Цыфиркин. На дороге, на приклад же, триста рублей.
Митрофан (пишет). Триста.
Цыфиркин. Дошло дело до дележа. Смекни-тко, по чему на брата?
Митрофан (вычисляя, шепчет). Единожды три – три. Единожды нуль – нуль. Единожды нуль – нуль.
Г-жа Простакова. Что, что, до дележа?
Митрофан. Вишь триста рублей, что нашли, троим разделить.
Г-жа Простакова. Врёт он, друг мой сердечный. Нашед деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке.

(Д.И. Фонвизин. «Недоросль»)





1.1 Какие качества Митрофана проявляются в данном фрагменте?

В приведённом фрагменте комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» проявляются такие черты характера Митрофана, как грубость и невежество. Обратимся к тексту.

Так, главный герой ни во что не ставит своего учителя математики, неуважительно обращается к нему, использует бранную лексику: «Давай доску, гарнизонная крыса!». Это доказывает грубость Митрофана, подчёркивает его неумение общаться со взрослыми.

Кроме того, автор делает акцент на глупости героя: он не хочет учиться новому, просит Цыфиркина «задать зады», не может решить простую задачу. В этом фрагменте подчёркивается необразованность Митрофана.

1.2 Как в сцене учения отражена основная проблематика комедии?

Основная проблематика комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» связана с неправильным воспитанием дворянина XVIII века. Автор делает акцент на слепой любви госпожи Простаковой к своему сыну, готовности потакать любым его капризам.

Так, Простакова оправдывает Митрофана, когда он отказывается учиться новому: «Мне очень мило, что Митрофанушка вперёд шагать не любит». Автор подчёркивает: героиня сама по себе невежественна, поэтому не может показать достойный пример сыну.

Кроме того, госпожа Простакова, услышав задачу Цыфиркина, назвала математику «дурацкой наукой». Таким образом героиня обесценивает значение образования для подрастающего человека.





2.1 Выберите другой фрагмент комедии, в котором проявляется отношение госпожи Простаковой к образованию. В чём выражается это отношение?

Госпожа Простакова выражает своё презрительное отношение к образованию в восьмом явлении четвёртого действия.

Героиня прямо говорит Стародуму, что «без наук люди живут и жили» и рассказывает о своём необразованном покойном отце. По мнению Простаковой, гораздо важнее «достаточек нажить и сохранить», чем заниматься учёбой.

Кроме того, Д.И. Фонвизин подчёркивает невежество самой героини. Она не понимает, что такое география и ошибочно называет её «еоргафией». Можно сделать вывод, что Простакова сама не знает даже основы наук, поэтому и не осознаёт их ценность.

2.2 Выберите другой фрагмент комедии, в котором присутствует предметная деталь. Как она помогает раскрыть характер персонажа?

Предметная деталь присутствует уже в первом действии комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль», в сцене примерки кафтана.
В этом эпизоде Простакова отчитывает портного Тришку за слишком узкий кафтан, используя бранную лексику. Автор делает акцент на грубости героини, а также её жестоком отношении к крепостным.

Кроме того, такая деталь, как кафтан, позволяет охарактеризовать и ещё одного персонажа – Терентия Простакова. Муж героини сначала называет кафтан мешковатым, а затем меняет своё мнение. Это доказывает, что он во всём подчиняется жене: «При твоих глазах мои ничего не видят». С помощью этого эпизода подчёркивается слабохарактерность героя.


Прочитайте приведённое ниже произведение и выполните задание 3.1 или 3.2, а также задание 4.

ВЕСЕННЯЯ ГРОЗА

Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний, первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.

Гремят раскаты молодые!
Вот дождик брызнул, пыль летит...
Повисли перлы дождевые,
И солнце нити золотит...

С горы бежит поток проворный,
В лесу не молкнет птичий гам,
И гам лесной, и шум нагорный –
Всё вторит весело громам...

Ты скажешь: ветреная Геба
Кормя Зевесова орла
Громокипящий кубок с неба,
Смеясь, на землю пролила!

(Ф.И. Тютчев, 1828)





3.1 Какие чувства вызывает майская гроза у лирического героя приведённого стихотворения?

Майская гроза вызывает у лирического героя в стихотворении Ф.И. Тютчева положительные эмоции, поэтому произведение начинается со слова «люблю».

Лирический герой восхищается картинами природы, что передано автором с помощью олицетворения:

Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.
Природа в глазах лирического героя становится живым существом.

Кроме того, нельзя не обратить внимание и на лексику, описывающую чувства лирического героя: «весело», «смеясь». Всё это говорит о том, что лирический герой действительно любуется и наслаждается майской грозой.

3.2 Как в стихотворении Ф.И. Тютчева представлен мир звуков?

В стихотворении «Весенняя гроза» Ф.И. Тютчев прибегает к аллитерации и прямому называнию звуков.

Так, с образом грома связаны звуки «р», «г»:

Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.
Аллитерация в этом фрагменте позволяет услышать первые раскаты грома, привлёкшие внимание лирического героя.

В третьей строфе Ф.И. Тютчев прямо называет звуки, которые слышит его лирический герой: «птичий гам», «гам лесной», «шум нагорный». С помощью этих образов поэт создаёт целостную картину майской грозы.





* * *

Не пугай меня грозою:
Весел грохот вешних бурь!
После бури над землёю
Светит радостней лазурь,
После бури, молодея,
В блеске новой красоты,
Ароматней и пышнее
Распускаются цветы!
Но страшит меня ненастье:
Горько думать, что пройдёт
Жизнь без горя и без счастья,
В суете дневных забот,
Что увянут жизни силы
Без борьбы и без труда,
Что сырой туман унылый
Солнце скроет навсегда!

(И.А. Бунин, 1888)


4. Сопоставьте стихотворение Ф.И. Тютчева «Весенняя гроза» с приведённым ниже стихотворением И.А. Бунина «Не пугай меня грозою…». Чем различается восприятие грозы лирическими героями этих стихотворений?

Стихотворения Ф.И. Тютчева и И.А. Бунина относятся к пейзажной лирике и посвящены теме грозы, однако мировосприятие лирических героев различно.

Если лирический герой Ф.И. Тютчева наслаждается первой майской грозой, с восторгом слушает раскаты грома, то в стихотворении И.А. Бунина внимание лирического героя направлено на изменения в природе после грозы:
После бури над землёю светит радостней лазурь.

В стихотворении Ф.И. Тютчева гроза символизирует освобождение, а у И.А. Бунина она названа «ненастьем». Лирический герой ждёт конца бури, чтобы уже после неё увидеть «блеск новой красоты».





5.1 Каково отношение автора повести к Эрасту? (По повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»)

В повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза», написанной в духе сентиментализма, значимую роль играет автор-повествователь. Это сочувствующий человек, наблюдающий за судьбами своих героев, и на первый взгляд может показаться, что он осуждает Эраста – возлюбленного Лизы. Однако не всё так однозначно: Н.М. Карамзин делает акцент не только на недостатках героя, но и на его способности испытывать угрызения совести. Обратимся к тексту.

Автор использует антитезу, противопоставляя заглавную героиню дворянину Эрасту. Это избалованный, несколько эгоистичный молодой человек, привыкший получать желаемое без каких-либо усилий. Неслучайно Н.М. Карамзин даёт герою не исконно русское имя, подчёркивая его оторванность от Родины и природы. В этом смысле Эраст – антипод Лизы, ведь он выбирает материальные ценности и проявляет жестокость по отношению к бывшей возлюбленной. Эпизод, в котором Эраст даёт Лизе деньги, чтобы она никогда больше не искала с ним встреч, раскрывает героя как трусливого и безответственного человека.

Однако Н.М. Карамзин подчёркивает: Эраст – это не злодей, так как он способен глубоко чувствовать и переживать. Так, рассказчик встречается с молодым человеком после самоубийства Лизы и видит его искреннее раскаяние. Н.М. Карамзин, выражая свою авторскую позицию, критикует не конкретного человека, а несправедливое мироустройство: на первый план в повести выходит социальный конфликт. С одной стороны, Эраст стал виновником трагической судьбы Лизы, потому что дал ей обещание, которое не смог сдержать. С другой стороны, всем было известно, что дворянин в то время едва ли мог решиться заключить брак с крестьянкой, ведь это значило обречь себя и избранницу на осуждение со стороны высшего общества. В развязке произведения автор прощает героя, подчёркивая, что тот до конца своих дней не мог утешиться и считал себя убийцей крестьянки.

Таким образом, автор не даёт однозначной оценки Эрасту, создавая противоречивый характер представителя дворянского сословия XVIII века.


5.2 Какие тайны человеческой души раскрыл М.Ю. Лермонтов в своей лирике? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору)

М.Ю. Лермонтова называют «ночным светилом русской поэзии». Он прожил короткую жизнь, но оставил богатое наследие. Его всегда интересовали тайны человеческой души, внутренние конфликты личности, проблема нравственного выбора… М.Ю. Лермонтов размышлял об одиночестве и свободе, смысле жизни, воле человека и судьбе. Рассмотрим подробнее волнующие поэта темы на примере двух стихотворений.

В произведении «Дума», написанном в 1838 году, автор создаёт портрет современного ему поколения. В «эпоху николаевской реакции» разочарованные молодые люди, представители интеллигенции, не могли найти своего места в жизни. Неслучайно в литературе появился «тип лишнего человека», к которому относится, например, Печорин – главный герой романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». В «Думе» поэт пишет об этом поколении так:
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.
У так называемых «лишних людей» нет никакой цели, того смысла, ради которого они могли бы бороться, и им приходится жить с постоянным ощущением собственной бесполезности, ненужности. Кроме того, М.Ю. Лермонтов использует приём контраста, противопоставляя представителей современного поколения их «отцам»:
И предков скучны нам роскошные забавы,
Их добросовестный, ребяческий разврат.
Речь идёт о том, что даже философия гедонизма, умение наслаждаться каждым прожитым днём, не удовлетворяет «лишнего человека». Он сам не понимает, чего хочет и к чему стремится, и потому уходит из жизни, не оставив никакого следа. М.Ю. Лермонтов раскрывает внутренний мир этих людей, полный противоречий, акцентируя внимание на состоянии вечного конфликта с самим собой. Человеческая душа, по мнению поэта, действительно полна загадок: почему появляются такие люди, которые не могут применить свои способности и обрести душевное равновесие?

Ещё одно стихотворение, посвящённое психологии человека, было написано М.Ю. Лермонтовым в 1840 году – «И скучно, и грустно…». Эта элегия строится как диалог лирического героя с собой. Именно поэтому в стихотворном тексте преобладают такие средства художественной выразительности, как риторические вопросы и восклицания:
Желанья!.. Что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят – все лучшие годы!
Лирический герой пытается разобраться в своих чувствах и ни в чём не находит опоры. Он обесценивает любовь, ведь «вечно любить невозможно», и страсти, потому что «их сладкий недуг» однажды «исчезнет при слове рассудка». Сама жизнь представляется лирическому герою «пустой и глупой шуткой», не заслуживающей большого внимания. М.Ю. Лермонтов подчёркивает, что рефлексирующий человек, пытающийся разобраться в себе, чаще всего приходит к разочарованию и впадает в состояние полного отчаяния, не понимая, что ему делать дальше. В этом и заключается главная тайна человеческой души: мы никогда не можем быть в полной мере довольны тем, что имеем.

Таким образом, поэт обращается к вечным вопросам, стремясь познать душу человека. Стихотворения М.Ю. Лермонтова меланхоличны и заставляют задуматься о смысле нашего существования, а также заглянуть в себя, понять наши собственные чувства и осознать свои жизненные цели.


5.3 Почему мелкого чиновника Хлестакова принимают за важное лицо? (По комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»)

В комедии «Ревизор» Н.В. Гоголь поставил перед собой цель «…собрать в одну кучу всё дурное в России… и за одним разом посмеяться над всем». Автор обличает пороки чиновников и всего провинциального города N, создавая комичную ситуацию: «сосульку, тряпку» герои принимают за вышестоящее лицо.

Раскрывая нравы обитателей провинциального города N, автор делает акцент на процветающем взяточничестве, корыстолюбии и эгоизме. Чиновники не стремятся исправить проблему, а лишь на время маскируют недостатки, стараются «купить» приехавшего ревизора и радуются, когда Хлестаков просит у них деньги. У попечителя богоугодных заведений Земляники больные «как мухи выздоравливают», судья с говорящей фамилией Ляпкин-Тяпкин не привык разбираться в своих делах и относится к собственным обязанностям с подчёркнутой небрежностью, а городничий Сквозник-Дмухановский потакает чиновникам, потому что сам занимается произволом и наживается на других. Известие о приезде ревизора буквально переворачивает их жизнь, поэтому они верят словам Бобчинского и Добчинского и сразу начинают действовать. В эпизоде первой встречи городничего с Хлестаковым, первый не замечает, в каком положении оказался мелкий чиновник, не обращает внимания на его страх оказаться в тюрьме и наделяет каждое слово собеседника противоположным смыслом. Эта сцена доказывает, что городничий, а впоследствии и другие чиновники, сами сделали из Хлестакова значительное лицо, так как боялись разоблачения.

Литературоведы называют интригу комедии «миражной», потому что Хлестаков слишком глуп, чтобы самому затеять игру с жителями города N. Он лжёт и сам верит в собственные выдумки, упивается своей ложью, но ему никогда не приходило в голову становиться мошенником. Словом, мнимый ревизор играет роль, навязанную ему другими, и даже его слуга Осип оказывается намного проницательнее. Хлестакову нравится придумывать абсурдные вещи; в доме городничего понимают, что он говорит неправду, но всё равно находят оправдания его лжи. Например, ненастоящий ревизор называет роман «Юлий Милославский» своим сочинением, хотя всем ясно, что его автор – Загоскин. Однако Анна Андреевна, жена городничего, верит собеседнику, который убеждает других в том, что существуют два произведения с одинаковым названием. Поведение Хлестакова рассматривается героями комедии через призму страха, они сами убедили себя в том, что перед ними – настоящий ревизор. Н.В. Гоголь использует иронию, описывая откровенную ложь Хлестакова, делая очевидной его глупость для читателя и тем самым вызывая смех.

Действительно, именно страх чиновников сделал из совершенно ничтожного, ничего из себя не представляющего человека ревизора, поэтому даже его самые нелепые выдумки воспринимались героями как признак высокого положения в обществе.


5.4 Что в личности отца Вареньки привлекает и что отталкивает рассказчика? (По рассказу Л.Н. Толстого «После бала»)

Рассказ «Л.Н. Толстого» построен на приёме контраста и называется «После бала», потому что случившееся потом оказывается намного важнее торжественного светского вечера. В связи с этим меняется и отношение рассказчика к отцу возлюбленной: от восхищения к откровенному презрению и отвращению.

Изначально главный герой, от лица которого ведётся повествование, чувствует влюблённость по отношению к Вареньке. Всё в ней кажется ему безупречным, а её отношения с отцом – неким эталоном родительской любви и заботы. Л.Н. Толстой обращает внимание на такую значимую художественную деталь, как «домодельные» сапоги Петра Владиславовича, которые, по его мнению, символизируют любовь к дочери. Автор подчёркивает, что такое заботливое отношение, готовность отказаться от роскошных вещей ради любимого ребёнка привлекают рассказчика, заставляя его идеализировать Петра Владиславовича.

Если во время бала у рассказчика Ивана Васильевича приподнятое настроение, в описаниях преобладают светлые, нежные тона, отец девушки кажется «статным» и ласковым, то после бала всё меняется кардинальным образом. Рассказчик увидел, как Пётр Владиславович жестоко обращался с пленным. Сцена унижения и избиения переворачивает прежний мир Ивана Васильевича. Он испытывает стыд, доводящий до тошноты, в описаниях теперь преобладают отталкивающие тона: чёрный, красный, пёстрый, вместо весёлой танцевальной музыки слышится неприятная визгливая мелодия. Отец Вареньки предстаёт как грозный господин, упивающийся собственной властью. Такая художественная деталь, как замшевая перчатка, позволяет автору сделать акцент на контрасте. На балу Пётр Владиславович танцует в этой перчатке с дочерью, а после бала – бьёт ей солдата, слишком слабо наказывающего татарина. Писатель обращает внимание на изменения, происходящие с рассказчиком: жестокость и грубость к подчинённым, злоупотребление властью полковника отталкивают Ивана Васильевича.

Итак, в произведении показана эволюция героя-рассказчика. Он понимает, что бал – это лишь маскарад, где люди притворяются, играя разные роли. Настоящая же жизнь совершенно другая, и Иван Васильевич увидел это своими глазами на примере поведения одного и того же человека в разных жизненных ситуациях.


5.5 В чём заключается смысл названия рассказа А.И. Солженицына «Матрёнин двор»?

Название рассказа А.И. Солженицына «Матрёнин двор» изначально было другим и представляло собой пословицу «Не стоит село без праведника». Действительно, заглавную героиню можно считать праведным человеком, живущим в соответствии с нравственными нормами. Матрёна кардинально отличается от других жителей Тальново. Изменённое заглавие также отражает эту авторскую мысль, становится более точным, так как фокус смещается с праведников вообще на саму Матрёну.

Героиню А.И. Солженицына нередко называют альтруистом, потому что она всегда помогала людям, не требуя ничего взамен. Рассказчик Игнатич, становящийся жильцом её дома, не может не заметить внутреннюю красоту крестьянки. Он сразу обращает внимание на то, что Матрёна никогда не гналась за богатством, поэтому не нажила себе хозяйства, у неё не было ничего, кроме колченогой кошки, козы и фикусов. С помощью этих художественных деталей Игнатич подчёркивает беззаветность Матрёны и её благородство, отмечая, что «грехов у неё было меньше, чем у её колченогой кошки: та – мышей душила». Все вокруг пользуются добротой Матрёны, видя в ней юродивую и не понимая её равнодушное отношение к материальным ценностям. В этом плане «двор», упоминающийся в названии рассказа, становится символом подлинной человечности и бескорыстности.

Особенно ярко раскрывается образ героини в эпизоде разрушения горницы. Автор использует приём контраста, противопоставляя самоотверженную и вместе с тем смиренную Матрёну жадным людям, думающим лишь о личной выгоде и обогащении. Героем-антиподом праведницы становится её бывший возлюбленный Фаддей, который и является инициатором происходящего. Матрёна не пытается защитить горницу, потому что, по словам Фаддея, она предназначена её воспитаннице Кире. Кульминацией можно считать фрагмент, в котором заглавная героиня попадает под поезд, помогая перетаскивать через железную дорогу часть своей избы. В этом эпизоде А.И. Солженицын создаёт образец величайшего самопожертвования в лице Матрёны, подчёркивая, что вместе с разрушением избы заканчивается жизнь и самой хозяйки. Название «Матрёнин двор» может также символизировать распад духовных связей, ведь подобные «дворы» существуют только благодаря праведникам.

Таким образом, А.И. Солженицын уже в названии произведения делает акцент на внутреннем мире главной героини, представляющей собой духовно красивого человека, который живёт не ради себя, а для других.