20 сентября 2025
В закладки
Обсудить
Жалоба
16+
Как Вы понимаете высказывание Ф.М. Достоевского: «В том-то и признак настоящего искусства, что оно всегда современно, насущно, полезно»?
Образец итогового сочинения.
Настоящее искусство должно расширять кругозор человека, вдохновлять его, давать силы в трудную минуту и, конечно, откликаться на важные социальные проблемы. Ф.М. Достоевский размышляет об истинной задаче произведений искусства, считая, что они должны приносить пользу и быть актуальными во все времена. Думаю, с этой точкой зрения многие согласятся, достаточно вспомнить размышления других отечественных авторов.
Обратимся к поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души» – лирическому отступлению о двух типах писателей. С одной стороны, есть представители «чистого искусства», которые воспевают красоту, избегая правдоподобия. Такие писатели обходят стороной важные проблемы и творят в угоду обществу. Они не хотят быть высмеянными и осуждёнными. Но гораздо более достойным выглядит, по мнению Н.В. Гоголя, другой автор. Он не боится мнения толпы и раскрывает в творчестве самые сложные, насущные темы. Такой человек не может молчать и оставаться в стороне, он создаёт произведение искусства, которое должно подтолкнуть читателя к важным размышлениям. Авторская симпатия, конечно, на стороне этого смелого писателя, но он понимает, что люди зачастую жестоки к тем, кто открывает им глаза на правду. Итак, настоящее искусство «современно», «насущно» и «полезно», как писал Ф.М. Достоевский, но нужно быть готовым к непониманию, осуждению и открытой критике.
Ещё один художественный текст, посвящённый этой же теме, написан отечественным классиком В.М. Гаршиным. Композиция рассказа «Художники» строится на антитезе: с одной стороны, мы видим сторонника «чистого искусства» Дедова, а с другой – Рябинина, который делает акцент на актуальных проблемах. Одному никогда не понять другого, ведь красота – в глазах смотрящего. То, что кажется заслуживающим внимания для Рябинина, представляется безобразным Дедову. Именно поэтому их пути расходятся, ведь у них противоположные взгляды на сущность искусства. Но можно ли называть подлинным произведение, где нет ничего «насущного» и «полезного»? Этот вопрос остаётся открытым. За образами двух главных героев скрываются разные типы мышления и жизненные ценности. В.М. Гаршин заставляет задуматься о том, что каждый человек делает свой выбор, в каком направлении двигаться. Кто-то живёт ради других, а кто-то – лишь для себя, ради получения материальных ценностей. Чтобы стать настоящим художником, нельзя забывать о своём предназначении и делать акцент лишь на прекрасных сторонах жизни, избегая злободневных проблем.
Таким образом, приведённые аргументы доказывают точку зрения Ф.М. Достоевского. Многие писатели и философы размышляли о сущности искусства и приходили к такому же выводу. Ещё А.С. Пушкин так определял задачу творца: «Глаголом жги сердца людей». Это значит служить другим и заставлять их думать, а не развлекать, рисуя излишне отрадные картины.
Настоящее искусство должно расширять кругозор человека, вдохновлять его, давать силы в трудную минуту и, конечно, откликаться на важные социальные проблемы. Ф.М. Достоевский размышляет об истинной задаче произведений искусства, считая, что они должны приносить пользу и быть актуальными во все времена. Думаю, с этой точкой зрения многие согласятся, достаточно вспомнить размышления других отечественных авторов.
Обратимся к поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души» – лирическому отступлению о двух типах писателей. С одной стороны, есть представители «чистого искусства», которые воспевают красоту, избегая правдоподобия. Такие писатели обходят стороной важные проблемы и творят в угоду обществу. Они не хотят быть высмеянными и осуждёнными. Но гораздо более достойным выглядит, по мнению Н.В. Гоголя, другой автор. Он не боится мнения толпы и раскрывает в творчестве самые сложные, насущные темы. Такой человек не может молчать и оставаться в стороне, он создаёт произведение искусства, которое должно подтолкнуть читателя к важным размышлениям. Авторская симпатия, конечно, на стороне этого смелого писателя, но он понимает, что люди зачастую жестоки к тем, кто открывает им глаза на правду. Итак, настоящее искусство «современно», «насущно» и «полезно», как писал Ф.М. Достоевский, но нужно быть готовым к непониманию, осуждению и открытой критике.
Ещё один художественный текст, посвящённый этой же теме, написан отечественным классиком В.М. Гаршиным. Композиция рассказа «Художники» строится на антитезе: с одной стороны, мы видим сторонника «чистого искусства» Дедова, а с другой – Рябинина, который делает акцент на актуальных проблемах. Одному никогда не понять другого, ведь красота – в глазах смотрящего. То, что кажется заслуживающим внимания для Рябинина, представляется безобразным Дедову. Именно поэтому их пути расходятся, ведь у них противоположные взгляды на сущность искусства. Но можно ли называть подлинным произведение, где нет ничего «насущного» и «полезного»? Этот вопрос остаётся открытым. За образами двух главных героев скрываются разные типы мышления и жизненные ценности. В.М. Гаршин заставляет задуматься о том, что каждый человек делает свой выбор, в каком направлении двигаться. Кто-то живёт ради других, а кто-то – лишь для себя, ради получения материальных ценностей. Чтобы стать настоящим художником, нельзя забывать о своём предназначении и делать акцент лишь на прекрасных сторонах жизни, избегая злободневных проблем.
Таким образом, приведённые аргументы доказывают точку зрения Ф.М. Достоевского. Многие писатели и философы размышляли о сущности искусства и приходили к такому же выводу. Ещё А.С. Пушкин так определял задачу творца: «Глаголом жги сердца людей». Это значит служить другим и заставлять их думать, а не развлекать, рисуя излишне отрадные картины.